限られた場所の中で描かれる群像劇と言えばまず、『役名と役者が一致しない！』（笑） この作品も、最初のうちはそこが少しだけ大変かもですｗ あるイギリス貴族が所有するカントリー・ハウス『ゴスフォード・パーク』に、狩りを主目的としたパーティが催されるんですが、大抵の貴族には常に付き添う従者が居るわけで。 貴族の優雅な過ごしぶりの裏では、メイド達が奮闘、そして彼らなりの世界がある。そんなメイドたちの楽しみは各ご主人様の噂話。 同じ場所の同じ時間帯、大勢の人間がひしめきあい行動している中、とてもスムーズな演出でそれぞれの様子を見せてくれます。 で、そんなパーティの最中殺人事件が起こってしまい、しかも被害者は誰に恨まれてても仕方が無い。といった人物で、じゃぁ犯人は誰？なんてなるんですが、推理物とかスリル要素はそんなにないです。大体犯人の予測は途中でついてしまうし。 犯人が殺人を冒す動機の方がポイントでしょう。 そんなわけで、少しミステリアスな要素を取り入れながら犯人の事だけじゃなくて、なぜ彼らはここにいるのか、それぞれの目的・秘密等、様々な登場人物の立場、人となり、思惑を存分に楽しませてくれるドラマです。 これだけの登場人物を一箇所に集めながらとてもうまくまとまってて雰囲気もある作品ですね。 ※昨年１１月に８１歳でお亡くなりになったロバート・アルトマン監督。  私は全然観てなくて、観たのはあとゴッホ、ショートカッツ、ザ・プレイヤーぐらいだと思うんですが、もちろんその他数々の名作をお作りになってきたんですよね。遺作となった『今宵、フィッツジェラルド劇場で』もまもなく公開ですね。よくわかってない者がナンなんですが、遅ればせながらここでお悔やみ申し上げておきます。  |
突然送られてきた１本のビデオテープから、主人公家族の日常が一変する。 誰が？何の目的で？ テープの送り主を探し出そうとする形で大枠は進んでいき、不安に陥る家族はそのせいでギクシャクしていくのですが、既に皆さんご周知のとおり、これは犯人捜しが目的の映画ではない作品なわけですよねー。 過去の“記憶”が心の奥底に残る二人。 主人公が犯人探しをしていく過程でそれぞれの“罪”、“傷”が違う形で露呈していきます。 片方は、どのくらい過去の記憶に囚われ病んでいたかを推測するのは難しいですが、結果、ショッキングな結末を選択します。 そして、事態は混沌としていく中、いったいどんな風に進んでいくのかと思っていた矢先、主人公と、ある人物との会社のトイレの中で発せられた台詞、 『人の●●●●〜』（←言葉濁してますｗ）・・に、ハッ！とさせられました。 この映画は、これを見せたかったのか。。と。（もちろん、私の勝手な解釈ｗ） この作品が謎解きが目的でなかったにしろ、もしラストシーンで私が解釈した犯人がそうだったとしたら、犯人を知った事で 『 主人公の“一人相撲”的な所から事態をさらに大きくさせてしまった 』という見方もよりふくらみ、 一段と、深層心理が及ぼした愚かな状況に、怖さを憶えました。 ・・『 人の●●●●（やましさ）が影の犯人 』とも言えるでしょうか。 （※上記『 』内はトータルした解釈を書いたので一応伏せてます。 反転は映画をご覧になった方だけどぉぞ!?ｗ全く的外れだったらﾈﾀﾊﾞﾚでもないし、あ〜ハズカシ（笑）） ＢＧＭも無く、固定カメラ長回しで目の前の様子を淡々と映し出していきますが、時には見せられているそれがビデオの映像のものだったり、静かな緊迫感を生み出してくれたりと、十分な効果を味あわせてくれます。 もちろん、ある程度のメッセージを見せときながら、解釈はご自由に。と言い放つ(?)このスタンスもハマる要素の一つでしょう。 今までこの監督さんのはこの作品と『ファニーゲーム』しか観た事なかったですが、今月もう少し他の作品も見せてもらって改めてそう思います。でもほんと他の監督さんであれこういう観客に放り投げるタイプの映画でまとまりと面白みが出るのって、凡人にはわからないレベルの緻密な計算上に成り立ってるんでしょうねーー。 ハネケさま作品には「ある程度のメッセージ」すらわからなかったものもありますが〜(´∀｀；) （旧ブログより引越し分） |
【あらすじ】フランス語の個人教授をしている実直な初老の男マネスキエは列車に乗ってやってきた見慣れぬ訳アリ風の中年男ミランを屋敷に招く。ホテルが見つからないミランはある約束の日まで3日間そこに泊めてもらう事に。全く正反対の二人だったが一緒に過ごすうちに徐々に交流を深めていく・・・ 二人が心を通わせていく様を､しみじみと切ないタッチで描いたヒューマン・ドラマ 私はこの映画、とても好きです。 ルコント作品の中では日本ではあまり受けてないよう？でちょっと寂しいですが。。 いかにも人に言えない過去がありそうな雰囲気満載のニヒル（死語！？）で寡黙なミラン。（アリディの演技、ﾏｼﾞ渋でたまりません！） 一方元フランス語教師で現在は自宅で近所の子供に勉強を教えているとってもおしゃべりなマネスキエ。（終始可愛らしく感じたロシュフォール。） 全てにおいて対照的な二人の関係性が、時間を共にする事で徐々に徐々に変化していきます。 過去出会ったことのないようなﾀｲﾌﾟの相手に興味を持ち、さらには憧れを抱く程になる。そしてお互いの足りない部分を補い合ったりしつつ、深い友情が生まれてきます。 その間の様々な二人の掛け合いが見ててとても味わい深かった。 哲学的？な台詞が多かったりもします。ルコント作品自体、そういう台詞、多いかな。 そして、【相手のような人生が送れたら・・】と思っていた二人の身に、奇妙な偶然と奇跡がおき・・・ いや、これが奇跡なのか空想なのか。は未だにハッキリわからないんですけど^_^;私は奇跡が起こったと思ってます。（思いたいｗ） そして迎える、最後の二人それぞれのショット、 ・列車に乗って、新たな場所へと進む男と ・家に戻り（入り？）、ピアノを前にゆっくりと鍵盤をたたく男。 観終わってからも暫く、 この後幸せになれたのか、これでよかったのか いや、実際のところあの現象は、あったの？なかったの？ と、かなりもの思いにふけってしまいました。（笑） 教授と流れ者――神から与えられた運命の乗車券を交換した ふたりの男の、輝かしき終焉の刻（とき） このキャッチフレーズがまた、どっちとも取れたりするんだよね〜(^_^A 全然関係ないかもだけど、男性からはたまに「自分の葬式にどれだけ来てくれるかで価値が決まる」とか「多く来てもらえるような人生を送りたい」とか 聞きますが、私は全く気にした事もなかったし、女性からそんな言葉を聞いた事も無いです（笑）（皆さんはどぉですか＾＾？？） 男の人はいくつになっても、女性以上に自分の生き様にこだわりをもつものなのか。男性の「憧れ方」って、女性とはやっぱ違うな〜。と思いました。 【受賞メモ】 ・2002年ヴェネチア国際映画祭『観客選出最優秀作品賞』『最優秀男優賞』 ・2003年シアトル映画批評家協会賞『最優秀外国語映画賞』 ・フランス・リュミエール賞『最優秀男優賞』『ジャン・ギャバン賞』 ・フロリダ映画批評家協会賞『最優秀外国語映画賞』 （旧ブログより引越し分） |
■リメイク元となる「ＴＨＥ ＴＨＩＮＧ／遊星よりの物体Ｘ」は1951年作。 去年、かなり久しぶりに観ましたが、やっぱり怖い！笑 南極基地、逃げ場のない中、誰がエイリアンに侵されているか解らない。 疑心暗鬼になる隊員たち。誰もが怪しい。 そして、何より自分自身がエイリアンかもしれないという不安。。。 何にも起こらないところでも、さもこの後何か起こりそうに写し、 さらに緊迫感を煽る音楽で一層ドキドキさせられる。 で、いきなり、バーーーン！って来るしｗ心理的にかなり迫りくるものがありますね。ホント^^;いやぁ、ほんと面白いｗｗ 犬の変身、診察台での恐怖、血液検査（検査って言い方でいいかな？？）の時のスリルと興奮、そしてソファに縛り付けられた人たちの慌てぶり、懐かし〜ｗｗ そうだ、そしてこれにはＣＧが無い。ＳＦＸオンリーだよ。それでもやっぱ今観ても見劣りしないクリーチャー等など。 （ロブ・ボッティンは前に何かで見たときから必ずセットでスクリーミング・マット・ジョージを思い出す。のは私だけ？？） 最後の救われない終わり方は今観てもいいなぁ。悲壮感漂いますね〜。 で、結局、どっちなの？どっちも大丈夫なの？ どっちにしろ、救われないんだね〜笑 DVDで観たのは初めてでしたが、特典内容濃かったですね♪ そうそう、当時Ｅ.Ｔ.と同時期だったんだ。話題は確実にＥ．Ｔ．にやられてた。 関係者たちの当時の思い出や何かを聞くのももちろん興味深いですがＳＦＸの話を色々と聞けるのが大好き☆ こういう特典を見るたびに、DVDで観た事ない作品全てを見直したくなりますね。 やっぱり、面白いなぁ。。ｼﾐｼﾞﾐ・・ （旧ブログより引越し分） テーマ:特撮・SF・ファンタジー映画 - ジャンル:映画 |
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愛するものを奪われる悲劇を、なぜ人は繰り返すのだろう・・・
コーク出身で『バットマン・ビギンズ』『プルートで朝食を』に出演のキリアン・マーフィーを主役に据え、その他主要の役者も出きる限り地元出身で揃えるというこだわりを見せ、Man of the people”と呼ばれる名匠ケン・ローチが1920年代のアイルランド独立戦争から内戦にいたる様子をリアルに描いた感動の物語  麦の穂をゆらす風＜THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY＞ 2006年イギリス／アイルランド／ドイツ／イタリア／スペイン 監督：ケン・ローチ 製作：レベッカ・オブライエン 製作総指揮：アンドリュー・ロウ，ナイジェル・トーマス，ウルリッヒ・フェルスベルク，ポール・トリビッツ 脚本：ポール・ラヴァーティ／撮影：バリー・アクロイド 美術：ファーガス・クレッグ／編集：ジョナサン・モリス 音楽：ジョージ・フェントン 出演：ギリアン・マーフィ，ポードリック・ディレーニー，リーアム・カニンガム，オーラ・フィッツジェラルド, メアリー・オリオーダン，メアリー・マーフィ，ローレンス・バリー，ダミアン・カーニー，マイルス・ホーガン，マーティン・ルーシー，ジェラルド・カーニー，ロジャー・アラム，ウィリアム・ルアン 他〔ジャンル：戦争／ヒューマン〕【あらすじ】1920年アイルランド南部の町、コーク。ここに住む青年デミアンは、友人たちがイギリスからの独立の為戦おうとしている中、医師を志してロンドンへ行く決意を変えなかった。しかし、ロンドンへ向かう駅で駅員、運転士らがイギリス軍の冷酷な武装警察隊「ブラック・アンド・タンズ」に酷い暴力を受けながらも立ち向かう姿を見、彼の気持ちは一変する。町に戻り、兄テディら友人と共にアイルランド独立を目指す戦いに参加するのだった。 ■イギリス出身の巨匠監督が、アイルランドを支配していた頃のイギリスそして軍の残虐性をもろに映し出したことで本国では物議をかもし出す事となった作品。 超ド派手な戦闘・銃撃シーンがなくとも戦争の不条理さを十分に伝えてくれる作品は色々ありますが、これもその一つ。 何故人々は自ら銃を持ち、どんな思いで大国イギリスへ戦いを挑んでいったのか。そして、講和条約後にそれまで共に戦ってきた仲間同士が殺しあうことになってしまった惨劇を一般の市民の視点から詳細且つ繊細にみせてくれます。 映像も「市民」の暮らす世界やその水準がリアルに伝わってくる感じです。 イギリスから長い間支配を受けていたアイルランドの史実やIRB、IRAの事などを全く知らずに観たとしても、ストーリーについていけないという事はないと思います。（状況の移り変わりに若干戸惑う事もあるかもしれないけど・・） もちろん私もあっさりした知識しかありませんけど問題なかったです。 本当に登場人物の想いが様々な状況下でグッと伝わってくるのですが、 特に講和条約後は誰かに感情移入・同情してしまうのではなく、逆に彼らの殺し合い等の行為に常に矛盾を感じる気持ちが同時進行で浮かぶという不思議な感覚を受けました。 片方の悲しみから対立側の悲しみまで汲み取れてしまうような、そんな感じ・・？ 主役のキリアンももちろんよかったですが、ダン役のリーアムも陰ながら深みがあってすごく良かった。役自体も。彼の吐く台詞も。 あ、同監督の「SWEET SIXTEEN」に出てた男の子（ウィリアム・ルアン）もまた出てました。 まぁ、とにかく〜、見終わった後もしばらく色々考えちゃいます・笑 |
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コンピュータによる国民管理が徹底した仮想国ブラジル。その情報管理局で、ある役人が叩き落としたハエによって、コンピュータ情報の一部が壊れてしまう・・・
管理社会を痛烈に皮肉った、ファンタジックなSF近未来映画
最初からさりげないボケ連発。 ガチガチの管理社会のように見えてどこかオトボケ。 そんな社会の中でオトボケな主人公が一人の女性を救おうと余計てんやわんやとなっていく訳ですが、そんな中で管理体制についての問題などを露にしていきます。 ジョナサン・プライスの微妙な情けなさ加減がとてもいいですね☆ で、結局最後はやっぱり管理社会は甘くなかったという状況を見せつけ、シビアな結末でもってまた皮肉っています。 主人公の夢や妄想と現実との交差という点も不思議な世界に引き込まれる要因の一つですね。クライマックスあたりのあの救出シーンも良かった！・・・けど、なんだ、そうだったのね。なんて残念な結果にはなるんですけど。 また、ほとんどまともに顔が出ないデ・ニーロ、役自体変で滑稽なキャラ^^;ですがその独特の動きがどこからどうみても“デ･ニーロの仕草”で一段と面白い（笑）そんなヘンなところからしてほんとコミカル(^з^) しかし、あの母親たちの整形だけはコミカルというより気持ち悪い・笑 ２時間強と長めですが展開も面白いし、皮肉り方は超イケテルし、コミカルさ加減がとても程よいし、今でもよく例えの元になるほどの独特の世界観があるし、とても見応えあり☆☆です。 エンドロールのブラジルの歌までしっかり聞いて終わらなきゃ。ですね。 【受賞メモ】 ■１９８５年ＬＡ批評家協会賞 ： 作品賞 監督賞『テリー・ギリアム』 脚本賞『トム・ストッパード，チャールズ・マッケオン，テリー・ギリアム』 ■１９８５年英国アカデミー賞 ： プロダクションデザイン賞 特殊視覚効果賞 テーマ:特撮・SF・ファンタジー映画 - ジャンル:映画 |
【あらすじ】1950年代末の時代。12歳の少年イングマル(アントン・グランセリウス)は58年の出来事をひとり星に向かって話しかけている……。人工衛星に乗せられて地球最初の宇宙旅行生物になったライカ犬の運命を思えば、兄エリク(マンフレド・セルナル)にいじめられても、彼の不器用なドジをママ(アンキ・リデン)が嘆き悲しんでも、南洋の海からパパが帰ってこなくても、ちっとも不幸な事ではない。ある夏の日、ママの病状が悪化した為、イングマルはグンネル叔父さん(トーマス・フォン・ブレム)のところで暮らすことになった。ずっと一緒にいた愛犬のシッカンが気がかりだったが犬の保養所が預かってくれるらしい。イングマルは大きなガラス工場のある小さな村スモールランドのオーフェルシュで様々な人たちと出会う・・・ 冒頭からずっと、イングマルは少年なりの哲学でもって自分が悲観的にならないよう、自らに言い聞かせている。 なんだかその考え方を聞いているだけで、ジーンと来てしまう。 とっても慎ましやかな雰囲気に包まれた世界の中、一人のいたいけな少年が様々な問題を少しずつ乗り越えていくその姿はとても、心に残りました。 自分の気持ちを不器用な形でしか表現できない子供。その微妙な感覚をほんとにうまい演出で描き出していますよね。 原作の方は自分の実体験を元に書かれているそうですね。それを後で知って、やっと少し納得。全編通して心に染み渡る作品に仕上げた事もすごいけど、どの大人が子供のこんな気持ちを理解してるんだ？（笑）と思ったものですから^^; ずっと犬の鳴き声で吠えまくっていた彼には特に、知らぬ間にボロボロさせらてました。 大好きだったシッカンが死んでしまった。そして「ライカ犬」と同じ目にあわせてしまったのは、自分だ。。 あまりの大きな衝撃に、どう対処して言いかわからない子供の一つの表現方法。 はたから観ると一見不思議に思われるようなこういった行動、誰でも経験があるんじゃないでしょうか。 細かい描写は忘れてる所も多いですが^^; まぁ、とにもかくにもイングマル役のアントン君の顔つきが全てですわっ（爆） 監督のことを差し置いて、言い切ってみる＾＾ けど、大人になった彼の顔は見たくないゾ！？ （旧ブログより引越し分） |
【あらすじ】立派な体格ながら繊細な性格で引っ込み思案、そして学習障害を抱えている少年マックス。ある日、彼の家の隣にケビンという少年の一家が引っ越してくる。ケビンはとても優秀な頭脳をもちながらも難病（モルキオ症候群）を抱えていたがマックスにはない快活さを持ち備え、強く前向きに生きていた。二人はお互いのたりない所を補いながら急速に仲良くなり、学校のいじめっ子たちも協力して撃退する。だが、ケビンは余命いくばくもない体だった。 1995年作の「マイフレンドフォーエバー」のあと、シリーズ的路線で宣伝されてたので「大丈夫かな〜？(期待はずれじゃない？）」なんてことで映画館は避け、結局少し後にビデオで見ましたが・・ そう、映画館には行かなくて良かった！ だって、号泣だったんだもん！（笑）なんか常に泣いてたような気がする^^; ちなみに私は、 「”泣ける映画”を狙って見るタイプではない」 「”子供・老人”物に極端に弱い」 確かに子供物が単純に弱いからってのはあると思うけどそれでも、やっぱり、胸が締め付けられる、とても良い映画だった。。 見た目も性格もハンディも、何もかも正反対の二人の子供が 力を合わせて色んな困難を乗り越えていく。 一人じゃ何もできないけど、二人一緒ならどんな問題だって解決できるんだ！ お互いのたりない所を補い合い、助けあい、夢を持って進んでいく。 正直、ｹｳﾞｨﾝが最後どうなってしまうかは想像できちゃうし、ベタな所も多いかもしれない。でも、子役の２人の演技に魅せられクギ付けになる。 もーー、ほんと、２人とも素晴らしいよ！ なんであんなに自然なの？なんでそんな表情ができるの？ ｹｳﾞｨﾝがﾏｯｸｽに常に教え諭すように話す台詞もすごくいい事言ってる。 たとえ観る前に最後までストーリーを知っていたとしても 充分楽しめたと思います。 「The Mighty」=強いもの 原題のままの方がよかったのに。。。 勇気をもらえ、心洗われる、素敵な映画です。 ■原作：ロッドマン・フィルブリック『フリーク・ザ・マイティ 勇士フリーク』／講談社 （旧ブログより引越し分） |
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アイルランド出身のニール・ジョーダン監督が長年の構想のもとアイルランド独立運動の英雄マイケル・コリンズ（1890〜1922）の半生を描く
【あらすじ】1916年。12世紀以来英国に支配されたアイルランド。独立を求めてマイケル・コリンズ(リーアム・ニーソン)は、イーモン・デ・ヴァレラ(アラン・リックマン)ら指導者のもと、「イースター蜂起」と呼ばれる武装蜂起を決行するが失敗。後に釈放されたコリンズは親友のハリー・ボーランド(エイダン・クイン)らと「アイルランド義勇軍」を率いて、新たな独立運動を始める。獄中からデ・ヴァレラも救出し、同じ志を持つ青年たちに命じて英国の官憲たちを暗殺していくなど、大胆な戦略で敵を翻弄、独立運動を支えた。 1921年、ついに英国が休戦を布告。デ・ヴァレラの命によりコリンズが交渉役として英国に出向く。しかし締結した条約の内容をめぐってアイルランド国内は賛成派と反対派との分かれ、決裂。内戦となってしまう・・ 史実を描いたこの映画のテーマは非常に重いながら、人物像もそれなりに描かれ、テンポもあり、迫力としての見所もあり、「映画」としてのバランスはとてもよかったんじゃないかなと思います。 イギリスの大軍に対し、少数の利をうまく活用した見事なゲリラ戦でもって とうとうイギリスに「休戦」を言わせた活動のリーダー的存在マイケル・コリンズ。 彼の思想や生き方を軸に「1920年代のアイルランド」を描いていきます。 視点は独立運動の上層部（「アイルランド共和国」（暫定政府））からの世界で、当時の人々の悩み、苦痛が描かれています。 また、同胞との亀裂だけではなく「ボス」と慕ってきたデ・ヴァレラとの関係も強く印象に残ります。 コリンズの“これが自由国の第一歩”ととらえる「必要な妥協」は、 ずっと理想を掲げて戦ってきた仲間には受け入れてもらえず、悲惨な状況へと進んでいくわけです。。 −−−−＜以下、エンディングに触れてるので隠してます＞−−−−−−−− ずっと独立運動を引っ張ってきたコリンズとデ・ヴァレラが内戦に傷つき疲れ果て、やっと和平の道へと進みかけた矢先に、まだ内戦の悲惨さを実感したことの無いような意気揚々とした一人の青年が自分の判断でコリンズを殺してしまうというラスト。きっと、何度も何度もこのような事が繰り返し行われ、たくさんの犠牲の基、今に至るんだろうとすごく辛い思いになりました。最後のデ・ヴァレラ大統領の文書（実際の文書より）もすごく胸に残ります。 −−−−＜ご覧になる際は反転してどぉぞ＞−−−−−− リーアム・ニーソンについてはすごくはまっててよかったです。 同じく実在の人物を演じた「シンドラーのリスト」と比較すると個人的にはこっちのほうが好きです。 でも・・ジュリア・ロバーツ・・ 何とか必要以上の存在感を消しつつも芯のある女性を演じていたようですが、 別にこの人がやる必要は全く無かったんじゃないかと。個人的には結構違和感が^_^; 他にもっと似合う人がいそうなものなのに。っていっても候補も挙げられないけどｗ （ファンの方、ゴメンナサイ(´∀｀；)・私も嫌いじゃないんですけどねーｘｘ） （旧ブログより引越し分） |
 ホテル・ルワンダ＜HOTEL RWANDA＞2004年イギリス／イタリア／南アフリカ（122分） 監督：テリー・ジョージ 製作：テリー・ジョージ，Ａ・キットマン・ホー 製作総指揮：ハル・サドフ，マーティン・カッツ，ダンカン・リード 脚本：テリー・ジョージ，ケア・ピアソン 撮影：ロベール・フレース 音楽：ルパート・グレグソン＝ウィリアムズ，アンドレア・グエラ 出演：ドン・チードル，ソフィー・オコネド，ニック・ノルティ，ホアキン・フェニックス，デズモンド・デュベ 〔ジャンル：ドラマ／実話〕まずは、これが日本でなかなか公開されなかったという事が問題点でしょう。 それに対し、署名運動をした皆さんは、えらい！ ルワンダのあるホテルの支配人を中心に、ルワンダの民族対立による虐殺事件が描かれます。道が見えなくなるほどの死体の山。子供までお構いなしにナタで殺す。残酷な事実が出てきます。 そして、救済が、来ない・・・ 支配人は、聖人になろうとした訳じゃない。ただ、家族を、仲間を、守りたかっただけ。人間の命は皆同じだという事をわかっている。今自分がやれる事を精一杯やっただけなんですね。。 映画の中、様々なシーンで、ぐっとくる台詞があります。 特に残ってるのは、ルワンダ市民がナタで虐殺された映像を撮ってきたカメラマン（ホアキン・フェニックス）に対し、支配人のポール（ドン・チードル）が「この映像を世界で流してもらえれば救いが得られる」というも、「それを観ても「怖いわね」といって終わり。助けようとは思わない」（台詞はあくまでこんなﾆｭｱﾝｽ。ですｗ）というところ。 これはかなり痛いところをつかれました・・ 傘を差してもらうのを「恥かしい」と断るところも、他国家に住む私たちがしっかり捕らえないといけない感情ですね。 この話の特にいいところはこんな風に被害にあう当事者たち（ツチ族、フツ族）の惨劇を描き出すだけでなく、観光客など他国家の人間がそこにいて、そんな彼らの気持ちも書かれてるという所ですね。 地元住民以外が先にバスで脱出する時のあのなんともいえない空気。。 支配人役のドン・チードルはもちろんまたいい演技を見せてくれましたが、 さりげなくニック・ノルティの方が私的には良かったです。 ジャン・レノが出てるの知らなかったのでちょっとびっくり。 このホテルのオーナーが、せめてもの救いだったなぁ。なんとか助けようとしてくれて。 噂に違わずいい映画だと思いました。というより、観ておくべき映画。かな。 ただ、ちょっとだけ思ったのが、なんというか、「映画」から一段と辛さを味わうと言うより、こんな辛い事実を知れば、それだけでも堪えるし、考えさせられる事にもなる だけど、映画製作によるいい意味でのドン引き度合いは他の衝撃事実の映画よりちょっと薄かったような。。 まぁでも、これぐらいある程度は観やすい方がいいんでしょうね。その方が沢山の人が観るだろうし。 ・・って、みんなの感動作にこんな事言ったらまたおかしい子と思われそうですね。 （いえ、おかしいんですけどね^^;わかってるんですけどね。） 決してケチつけてるのではなく、重要なお話だったので余計残念だったな〜っと。 （旧ブログより引越し分） |
若干２３歳という若さにして撮ったジョン・シングルトン監督のデビュー作。 この当時はスパイク・リーが毎年のように作品をを出し始めていて、それと一緒にブラック・ムービー自体が一段と盛り上がるのに拍車をかけたといっても過言じゃないのでは？という作品。公開当時とても話題にもなりました。 ロスのサウスセントラルというガラの悪い地域に一人の真面目な黒人青年がいる。 その青年トレ（キューバ・グッディング・Ｊｒ）の目を通して黒人社会の問題とそこに生まれる悲劇を描いています。 どんなに真っ当な道を進もうとしても否応無くやばい世界に引きずり込まれそうになる世界。 サウスセントラルの実状を見せながら問題の重要性と解決の難しさをストレートに知らしめるといった感じ。 トレの親友の一人にラッパーのアイス・キューブ。ワルくなってしまった青年の役なんですが主人公と同等レベルのキーマンとして話しに加わっています。 ほんとアイスキューブも本業ではないのに芸達者ですよね。映画によく起用されるのも納得。 そしてトレの父親役がラリー・フィッシュバーン。 （今のローレンスフィッシュバーン。93年に改名する前なので「ラリー」でいかせてもらいます） この父親はいわゆる古き良き父親というか、トレが子供の頃から「正しい人生」について厳しく「男 対 男」として教え諭していきます。 この父親がいたからこそトレは周りに流されず真っ当な道を進んでいけたわけでしょう。 そして、この父親を借りて、黒人社会の問題についてのメッセージを具体的に語らせたりします。その父親の圧倒的な存在感は見応え十分です。 ほんと、この頃のラリーが大好きです♪ シングルトン監督とは「ﾊｲﾔｰ・ﾗｰﾆﾝｸﾞ」でも共演してますね。 この監督の作品はこれ以降ブラックムービーしか観てないですが、とにかくメッセージがストレートで解り易いですよね。それなりの娯楽性もありますし。 ただその分、今の時代にこういった作品を初めて観るとすると、もう見飽きた感を感じてしまわれるかもしれませんね〜！？ 結局シングルトンは「ワイルドスピードｘ２」などアクションの方が実は好きだったのか、もうブラックムービーの時代じゃないと思ってるのか、近年こういった作品を撮ってないようなのが個人的には少し残念です。 【受賞メモ】 ■1991年ＮＹ批評家協会賞 ： 新人監督賞 『ジョン・シングルトン』 ■1991年ＬＡ批評家協会賞 ： ニュー・ジェネレーション賞 『ジョン・シングルトン』 テーマ:ブラックムービー（黒人映画） - ジャンル:映画 |
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19歳になる息子の存在を知った中年男が、まだ見ぬ息子とその母親を探し当てるための旅に出るロードムービー
公開前から公式ＨＰや何かを観過ぎてしまった。観ると決めてるものはやっぱりあまり情報を入れすぎないほうがいい。。 ビル・マーレイの演技には十分満足でした。 一度は成功を収め、女性関係もお盛んだった”ドン・ジョンストン”も、今はすっかり覇気の無いやさ男。 その主人公の親友で良きアドバイザー？ｗのウィンストン役にはジェフリー・ライト。 彼の役どころがまた良い、良い、と事前に耳に入りすぎてた。これまた失敗^_^; けど二人の会話の妙はやはりいい味出していて間やうまいズレはそれなりに楽しめた。 そうそうたる女優の皆様もそれぞれキャラの特徴が出てて好演。 そして、音楽にはいつもほんと浸らせて頂けます。 キーワードとなっている「ピンク」についてもそれぞれのシーンで効果的に配置されていたし 思わせぶり感もよかった。 そこそこは、味あわせていただきましたが〜、、、 〜決して他の好きな作品と比較して観てたつもりはなく、これに限らず何でも新しい気持ちで観ないと。とは思ってる。けど、この作品自体に期待が膨らみすぎてたのかな。。〜 まぁそんな感じでエンディングへ。そして、そこで見せられたもの・・・ 気になっていた青年との再会による二人の会話。 必死に追いかけて行き、ふと立ち止まった時のあのカメラワークとビル・マーレイの表情。 その表現に、思わずニヤっとし、『ありがとう』とつぶやきたくなった。 主人公の無駄足に終わったかのような20年前への旅行は、ﾑﾀﾞではなかったのだ。 この旅が自分にもたらしたもの。 知らず知らずのうちに、心に芽生えていたもの。変化がおきていたこと。 人生ひょんなところから拾い物を得る事もある。 画面がぐるぐる回ってる間に、私の中にもここまでのストーリー・演出が生き返ってきた。 これを見た事も、ﾑﾀﾞではなかったのだ(#^.^#) （旧ブログより引越し分） |
【あらすじ】１９６３年、ワイオミング。ブロークバック・マウンテンの農牧場に季節労働者として雇われた２人の青年、イニスとジャック。対照的な２人は大自然の中で一緒の時間を過ごすうちに深い友情を築くようになる。そしていつしか２人の感情は、友情を超えたものへと変わっていく・・・ 雇用期間が終わり山を降りた二人は、お互い別々の生活へと戻り、別の女性と結婚もし、普通の「男」として過ごしていくのだが・・・ 60年代、今より同性愛者に対する偏見が全然厳しい中、許されない相手を愛してしまった苦痛は伝わってくる。 とくにイニスはもともとゲイじゃないし、幼少時代から同性愛は罪だと摺りこまれた事もあってだろう、こうなってしまった自分に葛藤し苦しむ姿なんかはほんと痛々しかった。 ・・・あの夏の日から4年後、再び再会する日のあの落ち着かなさと会っった瞬間感情が爆発して激しいキスをする二人の姿、そして20年もの間、数少ない「密会」を繰り返しつつお互いを思い続けたひたむきな二人の気持ち、好きな人を思う気持ち自体は性別とか何とか関係なくとても共感できる。 が・・・（笑） この二人は「禁断の愛」と「不倫愛」の両方をやってるわけで。 その「障害（それぞれの家族含め）があろうとも永遠に思い続ける愛」について純愛の名のもとに「感動」したとか「素敵」と思うかどうか、観る人によって変わるんだろう。 私としては・・・・・・ 妻子のある身が過去の恋人を断ち切れずに20年も繰り返し会うことが 同姓同士だとセンシティブな問題になるから美化されちゃうの？ どんなに苦悩を描かれても、だからって裏切られてる側の奥さん達の事を済し崩しには見れないよ。 この映画からは「純愛」を「純愛」として、見せてるようにしか私には思えなかったのでちょっと違和感？を感じた。 たとえばもっとどろどろ感があるとか、ｷｬｯﾁｺﾋﾟｰが「純愛・感動」なんてものじゃなければ紗に構えてしまう事もなかったかも（笑） とはいえ、”見て損”とかは全く思ってないんですけどね。（どっちやねんｘｘ） まぁでも、この当時に生まれてしまった主人公達は、ほんと不幸だよね。。。 現代だったらこんな事にならなくてすんだのに。 好きな人が同姓だろうとなんだろうと構わないのに。 −−−−−−−−−−−賞メモ−−−−−−−−−−−−−−−−−− 2005年度 ●ヴェネチア国際映画祭・・・金獅子賞 ●アカデミー賞・・・・・・・監督賞−アン・リー／脚色賞−ラリー・マクマートリー 脚色賞−ダイアナ・オサナ／作曲賞−グスターボ・サンタオラヤ ●ゴールデン・グローブ・・・作品賞(ドラマ)／監督賞−アン・リー／脚本賞−ラリー・マクマートリー 脚本賞−ダイアナ・オサナ／歌曲賞−BernieTaupin 歌曲賞−グスターボ・サンタオラヤ ●ＮＹ批評家協会賞・・・・・作品賞／男優賞−ヒース・レジャー／監督賞−アン・リー ●ＬＡ批評家協会賞・・・・・作品賞／監督賞−アン・リー （旧ブログ引越分） |
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1970年代に若くして伝説のドラッグ・ディーラーとなった男、
ジョージ・ユングの波瀾の半生を描いたドラマ  ブロウ＜ＢＬＯＷ＞２００１年アメリカ（124分） 監督：テッド・デミ 製作：テッド・デミ，デニス・レアリー，ジョエル・スティラーマン 製作総指揮：マイケル・デ・ルカ，ジョージア・カカンデス 脚本：デヴィッド・マッケンナ，ニック・カサベテス 撮影：エレン・クラス 音楽：グレーム・レヴェール 出演：ジョニー・デップ，ペネロペ・クルス，フランカ・ポテンテ，レイ・リオッタ，ポール・ルーベンス，ジョルディ・モリャ，レイチェル・グリフィス 他 〔ジャンル：ドラマ／犯罪／伝記〕【あらすじ】1950年代、ジョージ・ユングが幼い頃は父の会社が倒産した為極貧暮らしをしていた。60年代青年になったユングは家を出てｶﾘﾌｫﾙﾆｱへ。そこでマリファナの小売りを始めたところすぐさまその詳細を発揮する。72年に逮捕されるが獄中で裏社会の大物と出会い、彼の信頼を得た事で、出所後コカイン密売でさらに大もうけしていく・・ 少年〜父親世代の長い期間を、2時間の枠の中でうまく纏められていたと思う。 中だるみも特に感じず最後まで見れた。 何を言ってもこの映画はデップの演技によるところが大きいんだろうと思う。年を取ってからのデップは本当にユング本人とよく似ていた。 結構良かったってのもあって逆に反発する部分も出てきてしまった（笑） 「麻薬王の実話」（悪い人）なのに、ちょっとユングの悲哀を出しすぎじゃない〜！？みたいな^_^; まぁそれも結局人間ドラマがよく描かれてるからこそ、単なる娯楽映画じゃないからこその感情なんだろうね。 見終わった後は色々考えさせられるというより米マスコミが連続殺人犯やなんかを祭りあげてる映像が頭に浮かんできてしまいました。 この年ﾍﾞﾈﾛﾍﾟｸﾙｽが同年出演の「ｺﾚﾘ大尉〜」「ﾊﾞﾆﾗｽｶｲ」等あわせてラジー賞女優にノミネート。 私はそんなに悪くないと思うんだけど＾＾。ｺﾚﾘも結構好きだし。 （旧ブログより引越し分） |
主人公の「トラヴィス・ビックル」、ベトナム戦争帰りの一人の男が社会にうまく馴染めず、社会の全てがゴミ溜めで悪のように映り、孤独にさいなまれ、自分の存在を表現するすべがわからなかった男。でしょうかね。 もちろん、ベトナム戦争体験の後遺症というだけの問題ではなく、トラヴィス自身のピュアで不器用な性質による所が大きいんだろうとは思います。 自分の中にある得体の知れぬ不安を打ち消すかのように社会を憎み、自己の行動を正当化しようとしたのかとも思う。 彼の抱える孤独や疎外感は、どの時代のどの人間も持ち合わせている部分だと思うし、 だからただのサイコパスな男を見ているのではなく、心がとてもひきつけられる訳で。 |
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ネイティブアメリカンの貧困生活。なかなか仕事に就けず、巨額の報酬がもらえるスナッフムービー（本当に人を殺す映画）の殺され役を引き受ける。家族の為に死を決意した男は、最後の7日間に何を想い、どのように生きるのか・・・・
ネイティブアメリカンの底辺の生活、この環境を充分把握していなかった私としては、なぜ死をもってまでお金を得ようとするのか映画の冒頭では少し唐突なようにも感じた。 実際に映画ではゴミの山で生活をし、日々貧困に悩む状況を表現されてはいるものの・・ でも、明日さえ見えない生活の中、 自分を犠牲にしても構わないと思えるほどの『守りたいもの』がそこに確かに存在し、その為究極の選択を選ぶその思いは何も遠い国の限られた人種に限った事ではない・・ 最後の７日間、死を前に一人葛藤に苦しむも、家族に思いつく限りのやさしさを注いでいく。 皮肉にもそうなってやっと家族の絆を取り戻せたりもして・・ とても難しいテーマだけど、とてもリアルに感情が伝わってくるのは ジョニーの演技力なのか。演出なのか。 見終わった後はさすがにちょっと気持ちが重かった。 ちなみにジョニーの中には少しネイティブアメリカンの血が流れているそうです。 ずっと先のご先祖様がそうだったとか。 （旧ブログより引越分） |
【あらすじ】ある日、ヴァンパイア退治をしていたブレイドは罠にはまり、ヴァンパイアに見せかけた人間を殺してしまう。この事でブレイドは連続殺人犯としてＦＢＩに狙われ、逮捕されてしまう。 しかし、そこにある人間の男女が現れブレイドを救出する。 その彼らはウィスラーの娘を始めとする人間のヴァンパイアハンター集団「ナイトウォーカー」だった。そこでブレイドはドラキュラの始祖ドレイクが4000年の眠りから目覚めた事を知り、 ナイトウォーカーと協力して戦う事になる・・ でた、でましたよ。とうとう未知なるモンスターが（笑） 前作で若干怪しいなぁと思ってたものの。 もうこれはブレイドでもなく、ヴァンパイア映画でもなくなりました  ウィスパーはとうとう死んでしまって本当の一匹狼かと思いきや、人間の仲間がわんさか増えてしまった。 綺麗なナイスバディのヒロイン(?)とｲｹﾒﾝなのにちょっと３枚目の男性。と、お決まりとも言えるこの２人の相棒を従えてお昼の街を闊歩する。 ならブレイドじゃなくてもいいぢゃん^^; 6500万ドルを費やしたというだけあってアクション娯楽作品としてはいいのかもしれないけど、他の映画でやってください（笑） 救いはヴァンパイアの始祖の戦闘スタイルが東洋式じゃなかった事と（ほんと安心したｗ）始祖が死ぬ前にブレイドに向けた言葉。（ヴァンパイア物だったんだと思い出させてくれたｗ） 『ほんとは最初からお金を掛けられるならこんなのが作りたかったんだ。』『これ（３）が原作漫画に近いんだ』といわれれば原作知らない私には何も返す言葉はありませんが。。 シリーズ最初の、俳優にビックネームを使いながらもちょっとB級の匂いも有り、そしてなにより作品から感じられる世界観がよかったのです。 古き伝承から抜け出てきたような老人ヴァンパイアと新鋭フロストとの新旧交代の形で「ヴァンパイア物」としても成立してたと思うし。 アンダーグラウンドな世界の中で人知れず悪のヴァンパイアと戦う孤独な戦士はもういません。 まぁ、個人的感情がかなり入りすぎちゃいましたが 普通に楽しんで観るぶんには悪くないんだろうと思います。 （旧ブログより引越分） |
【あらすじ】あれから一年後。いまもブレイドは呪われた運命に復讐すべく武器発明の天才スカッドを新しい相棒にし、ヴァンパイア・ハントを続けていた。そんなある日、ブレイドのもとに宿敵ヴァンパイア、ダマスキノスの娘がやってきて休戦を持ちかけてきた。かつてない最強の敵が出現したのだという。その敵とはスーパー・ヴァンパイア“死神族（リーパーズ）”。リーパー菌に冒された彼らは、超人的な運動能力とパワーを備え、ひたすらに血を吸い尽くし、旧世代ヴァンパイアをも餌食にしてしまう。そんな強大な敵を前にブレイドは休戦を承諾しダマスキノスらとチームを結成、リーパーズ撃退に乗り出すのだった……。 前作から４年後にとうとう出てしまった、続編。シリーズになるとどうも危険・・？なんて、複雑な気分のまま鑑賞。 いやいや、かなりパワーアップして帰ってきました、我らがブレイド！しっかり「メジャー級☆」 戦闘シーンもさらにスピーディーに、スタイリッシュに、ハードになり、武器もさらに進化を遂げておりました〜。 前作で相棒のウィスラーが死んじゃってるから血清やら武器やらどうするんだろうと思ってたけどちゃっかり別の新しい相棒ができてたし。（その「ちゃっかり」が実はとんでもない落とし穴だったのだ！） ・・っていうか、ウィスラー生きてたんじゃん！冒頭で早々にびっくりｗでもそのウィスラーをブレイドが助けに行くところがまたかっこいい☆ そして、後にタッグを組む事になる敵が登場した時には「今回は刀だけじゃなくてヴァンパイアが東洋の剣劇までマスターしてる^^;！」 と思ったら、香港のアクションスター（ドニ−・イェン）が絡んでるのね〜。かっこいいのはいいんだけど、いったいこの映画はどの方向へ向かっていくのかな〜？とちょっと疑問^_^; 今作は敵の敵は味方ということで、今まで敵対してたヴァンパイアグループと組む事になったり、ウィスラーが一旦敵のヴァンパイアに捕らえられてた事から戻ってきてもなんだかおかしな様子だったりと、誰を信じていいのかはらはらドキドキ。 一緒に狙っていた敵が実は・・・！ 仲間だったはずのあいつが実は・・・！ ちっちゃなどんでん返しもあったりして、前作よりは少しストーリーにも厚みが出てます。あ、ちょっとしたラブストーリーもありましたね。 ブレイドシリーズにはそんなに必要ない気もするけど・・ これ自体十分面白かったしブレイドの完全無欠（血清さえあれば^^;）ぶりもいかんなく発揮してて良かったとは思う。予想外に、観て後悔は無しでした。 でも、なんていうか、"あのブレイド”シリーズじゃなく、別物っぽいのは否めないかも^_^; １作目のこじんまりした（人間関係も・行動範囲も・予算も？）感じというか生臭さ（現実味）というかそんな世界だからこそ、余計個人の目的や感情が具体的でわかり易かった気がするし、そこが良かったと思うから。つまり、ブレイド２がシリーズ最初だったらこんなにはハマってなかったでしょうね。 でも、失敗が多い？シリーズ物としては成功のほうだと思います♪ スカッとしたい時にいいでしょうね。 （旧ブログより引越し分） |
【あらすじ】ヴァンパイアと黒人女性との混血としてに生まれたブレイド。純血の人間ウィスラーの協力を得ながら、人間を脅かすヴァンパイアを抹殺するために闘うヴァンパイア・ハンターだ。彼は宿敵のヴァンパイア、フロストを追っていた。フロストは世界征服を狙い、暗黒院の書庫で古代予言書「マルガの書」をコンピュータで解読し、12人のヴァンパイアを生け贄に全能の力を得ようと企んでいた。ブレイドは彼らのアジト暗黒院に潜入、フロストが吸血神マルガを呼び起こす儀式を阻止しようとする 冒頭からとにかくﾒﾁｬかっこいい。シーンの雰囲気もしかり、ブレイドの衣装も凝ってるし、戦う度に「決めポーズ」あるし^^;（あとで知ったけど、原作がコミックとしって変に納得ｗ） 本来は普通の人間として生まれてくるはずだったのに。。母親が妊娠中に吸血鬼に血を吸われた為に狂ってしまった自分の運命を恨みつつ、悪のｳﾞｧﾝﾊﾟｲｱ退治という使命に燃えているブレイド。 吸血鬼特有のパワー等優れた能力を持ち、逆に吸血鬼のウィークポイントは人間との混血により解消されているというスーパーマン！ もちろん太陽の光も全然平気。ｳﾞｧﾝﾊﾟｲｱあこがれ!?の「デイ・ウォーカー」です☆ 雑誌かTVの特集か何か？で「吸血鬼と人間との間に生まれた子供は、吸血鬼を発見したり退治する特別な能力を持つ場合がある。」というのを聞いたことがありますが、その話をうまくミックスさせてるんでしょうかね。 また、久しぶりに見たスティーブンドーフの適度な陳腐さ＜誉めてるんです^^;正当な吸血鬼でなく人間まがい？のチンピラ要素を備えた。という役どころにはまっている＞もちょうどブレイドと相対しててよい感じｗ 最後の戦うシーンも、主人公が必ず勝つという法則にのっとっておきまりな「うまくいきすぎ」の展開もあるもののそれすら心地よく感じられるしｗ 若干茶化して観る分にも面白いし、でも内容もそれなりにあるしで 120分と少し長めの割に一気に楽しんで観れる映画だと思います。 （旧記事引越分） |
【あらすじ】1977年、カサブランカ。元アメリカ合衆国最高特務機関の諜報員だったピーター（カーク・ダグラス）と息子のロビン（アンドリュー・スティーブンス）が海水浴場に遊びに来ていたところ、突然アラブ人の男達に襲撃を受ける。ピーターの同僚チルドレス（ジョン・カサヴェテス）が超能力をもつロビンを諜報機関で研究・利用したいが為、反対していたピーターを亡き者にしてロビンを誘拐する為だった。しかし、ピーターは何とか生き延び、誘拐されたロビンを追って奔走、そして形跡を追ってシカゴに来ていた。 一方シカゴにはギリアン(エイミー・アーヴィング)という超能力を持つ17歳の少女がいた。彼女は他人に触れたり激しい感情を抑えられなくなると相手の肉体から血を流させてしまうという呪われた力を持っていた為、母と相談し、精神分析研究所でテストを受けてみる事に・・ これの前作にあたる同じ超能力もの「キャリー」はちょっと手が伸びず^^;まともに見たことないですが。 ギリアンが自分の能力に心痛める姿がかわいそうながら被害を受ける方はもっと悲惨。他人の過去や気持ちが読めるだけならいいけど、流血させてしまうんだから・笑 ロビンの部屋で感情を爆発させておこす流血飛びまくりの空中回転もグロいというより悲惨だったなぁ。ホラー要素だけじゃなくストーリー的にはサスペンス色が強い感じ。映像も綺麗。 また、息子を誘拐され、恋人も犠牲にしてしまい自分を責める父親と、 人を傷つけてしまう能力を呪い心痛める女の子とが心通わすのもすごく自然でよかった。 その他、ロビンも含め、「哀しさ」がすごくよく出てて、苦手なホラージャンルであったけど結構好きになれた一つです。 ギリアンに感情移入しちゃってたのか、最後は「よくやった！」って感じでした〜。 デ・パルマ流の完璧なオチ。というところでしょうか。 今見ると、特殊メイクとか古くさく感じちゃうかもしれないけど まぁでも話が面白ければ気にならないものだったり。 （旧記事引越分） |
【あらすじ】FBI捜査官であるジョーはドニー・ブラスコという偽名でマフィア組識へ潜入、未端の構成員レフティを足がかりに組識の中枢に近づいていく。潜入捜査は6年にも及び、妻子と会うこともままならないため、ジョーは離婚の危機に瀕し苦悩する。−−200件の起訴によってマフィアを壊滅に追いやったFBIの潜入捜査官、ジョー・ピストーネの実話を基にした作品。 もちろんアルパチーノとジョニーデップの絡みもいいけどやっぱこれは、アルパチーノ万歳！的映画だよぉ。 レフティが自宅でよれよれのガウンを着てヒョウ（ライオン？チーター？忘れた^^;）のドキュメンタリーを見ているシーンがなぜか異様に愛しい（笑） マフィアの世界では大した事ない地位から出世もできずうだつのあがらない日々を過ごす中、本当はFBIであるドニーの素性を知らずに愛情を掛け面倒をみるレフティが観てて辛い。 ドニーも職務でありながらレフティという人間に惹かれ、そして騙し利用している事への罪悪感にさいなまれる。こちらも辛い^^; とにかくこの二人の友情が心を打ちます。。 Ｊ．デップの役も難しい役だしアルパチーノとがっちりわたりあってとても見ごたえがあったけどど、人物的にはノーマルな人間。 お得意の(?)ちょっと変人役ではないのでほんのすこーしだけ、ものたりない感はあったかも!? でもそのぶんデップのきれいな顔立ちは純粋に楽しめる！ほんと、ショートヘアだと一段と際立つなぁ(^∇^♯ マフィアのバイオレンスやサスペンスの要素よりもドニーとレフティの友情、潜入捜査の苦悩などヒューマンドラマとしての要素が強い。 とにもかくにも最後にレフティがドニーに向けた言葉。 もう、グサリと、やられました・・・ 盛りを過ぎた悲哀のあふれる男。 落ちぶれちゃってる感じで、でもマフィアなのにチャーミングだったりして、スカーフェイスのアルが一番好きな私ですがこういう役もﾒﾁｬﾒﾁｬ素敵に演じてくれるアルパチーノ。大好きです♪ 【受賞メモ】 '97年アカデミー賞：脚色賞／'97年ヨーロッパ映画賞：インターナショナル作品賞／'97年放送映画批評家協会賞：作品賞 （旧記事引越分） |
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集団における個人の意志決定メカニズムを定式化した“ゲーム理論”を構築し、後の経済学理論に大きな影響を与えノーベル経済学賞を受賞した実在の天才数学者の数奇な人生を描く。
【あらすじ】1947年、ジョン・ナッシュ（ラッセル・クロウ）はプリンストン大学院の数学科に入学。彼は常に「この世の全てを支配する心理を見つけ出したい」という欲求にかられていた。クラスメートともうまくなじめず、周りから好奇の目でみられるようになる。それでもひとり研究に没頭するナッシュはついに「ゲーム理論」を発見する。そして希望のウィーラー研究所に進み、また数学の研究にのめり込む。そんなナッシュにあるとき諜報員（エド・ハリス）からソ連の暗号解読を依頼される。重要な任務に喜びを感じ、スパイ活動にどんどん没頭するナッシュ。そんな中聴講生のアリシア（ジェニファー・コネリー）と恋に落ち結婚。結婚後もスパイ活動を続けるナッシュだったが次第に身の危険を感じる程の出来事がおき始める・・・ ハワード監督はほんと大作と呼ばれるものを多く出されてるようですが、ファンタジーノリの作品の方が私の中では「彼らしい」と勝手に感じちゃいますし好きです。 スプラッシュとかコクーンとかウィローのような。 とはいえ製作総指揮ではあるけどハワードが絡んでるTwentyForも大好きでお世話になってます^_^; これもファンタジーではないけどやっぱりどこかそんなやさしい感じがします。 幻覚症状についてはほんと途中まで騙された感じでした（笑） そ、そうだったのか〜^^;・・・ってか、幻覚がポイントなのにそれを気付かず見るほうがおかしい！？唯一の友人までが幻覚だったのはほんとショックだった。でもこんなにはっきり幻覚をみるものなんでしょうか。命の危険を感じるほどの事件もあり・・ 彼は「統合失調症」。 この病気は幻聴はあるけど、これほどﾘｱﾙな幻視を見る病気は「器質性精神障害」という他の病気の症状だとか。 実際に、病気の認識に誤解を生むとの批判もあったようですね。 批判と言えば同性愛者の部分が描かれていない事についてもあったようですが。 作り手の本当に伝えたいテーマがどういうものだったかは知りませんが 天才と呼ばれるような人はある意味とてもpureでもあり、しかし普通ではない故危ないほうへ走ってしまう危険性もある。 それでも、そのpureな理想と信念が無ければ素晴らしいものは生まれないし、困難を抱えていても何か信じるものがあればきっと報われる。 フィールズ賞は取れなかったけど経済学賞で認められ、そして若い生徒とゆっくり議論を交わすナッシュの姿にほっとさせられました。 そこに、同性愛者とか色々な側面はあまり関係ないですね。 |
 ひまわり＜I Girasoli＞1970年イタリア（107分） 監督：ビットリオ・デ・シーカ 脚本：ビットリオ・デ・シーカ，チェザーレ・ザバッティーニ， グオルギ・ムディバニ，アントニオ・グラ，ジュゼッペ・ロトゥンノ 音楽：ヘンリー・マンシーニ 出演者：マルチェロ・マストロヤンニ，ソフィア・ローレン，アンナ・カレナ， リュドミラ・サベーリエワ 他〔ジャンル：ラブストーリー〕 （この商品の詳細を見る：ひまわり《デジタルリマスター版》） 【あらすじ】第二次世界大戦という運命によって引き裂かれ散っていった一つの愛の物語。恋に落ちた二人は結婚するも夫の徴兵の日までわずかしかなかった。精神病を装いなんとか徴兵を免れようとするがうまくいかず極寒のソ連戦線へと送られる事に。そこで瀕死の体となった夫は現地（ソ連）の女性に助けられる。 一方イタリアで夫の帰りを待つ妻のもとには「夫は行方不明」との連絡が入る。信じられない妻は一人ソ連へ夫を探しに旅立つのだが、そこで思わぬ現実を見ることに。。 大人の事情満載のストーリーながら、 その辛さは初見時高校生だった私にも痛いほど伝わり、苦しくなった。 すれ違いと理性に、状況は理解できるものの「どうして？」と心の中で連発。 二人の女性のそれぞれの強さというか気丈さがさらに堪えます。 戦争がそもそものきっかけとはいえ、男があそこで手近な幸せに手をつけてしまわなければこんな事にもならなかったのに！！奥さんはず〜〜っと待ってたのに！！！なんて、八つ当たり的に腹も立ちながら・笑 戦争による影響でいえばもっともっと辛い事があるわけだけど、 この映画ではとにかく愛の切なさが心に刻み付けられ、愛する人と一緒にいられるだけでなんて幸せな事なんだろうと単純に思ったりもしたものです^^; ラブラブだったうちの祖父母が戦争当時そんな事にならなくてよかった。とも（笑） 大分記憶が色あせてきたものの映像にも役者の表情にも様々な幅が思い出され、観た時の年齢や状況でまた違った感情が得られる作品じゃないかなと思います。また観てみよう。 ※題名になってる「ひまわり」。 映画の中に一面のひまわり畑が出てきます。 男を「太陽」に、女を「ひまわり」に例えていると聞きます。 （常に太陽の方を向く・追いかける花） （旧記事引越分） |